Ping Pong Visual reúne alrededor de una mesa de ping-pong a practicantes del arte de proyectar imágenes en vivo.
La mesa de Ping Pong Visual tiene al medio una pantalla de proyección en vez de una red. Al contrario que en el ping pong, donde se trata de evita la red para llegar al otro lado, aquí la idea es impactar la pantalla y permanecer ahí con la proyección de luces, sombras, destellos, imágenes fijas y animadas en formatos análogos y digitales. Una composición visual viva creada colaborativamente sobre una zona que antes ocupaba una barrera.
Ping Pong Visual es un proyecto ganador del Fondo Concursable para la Cultura convocatoria 2017 del MEC.
Partidas
A lo largo de 2018 y parte del 2019 se realizaran varias partidas de exhibición de este nuevo formato de performance audiovisual. Cada partida será jugada por una pareja diferente de artistas que trabajan con técnicas y aparatos muy diversos. El objetivo es siempre el mismo: la creación conjunta de una obra visual en movimiento.
Partida 7. CANAL VISUAL [Colectivo Tresce + Hematoma]. Un recorrido cromático que nace en el interior de cada uno, para esto evoca la energía que aflora de los chakras hasta llenar todo el espacio/cuerpo. Tresce será el canal que conecte con nuestro mapa interior, proyectando analógicamente los siete puntos del cuerpo y el fluir de las energías.
Fecha: 07 de diciembre 20 hs.
Lugar: Museo Nacional de Artes Visuales
Partida 6. VIDEO EN(TRANCE) [Doménica Pioli + Guille Gross] Una imagen dentro de una imagen.
Cámaras, procesos analógicos, digitales y conexiones en muchas direcciones. Televisiones, señal de video en vivo y procesamiento digital + video mapping.
Fecha: 07 de diciembre 19.30 hs.
Lugar: Museo Nacional de Artes Visuales
Partida 5. ABSURDO COMO GAUCHO EN CAMPEONATO DE PING PONG. [Sebastián Alíes + Fernando Alvares Cozzi ]. Instalación sonoro visual compuesta por un programa de filtros y selección de palabras, según una recopilación de frases que componen parte del legado literario gauchesco del Río de la Plata. Mediante el análisis, filtrado y selección programada y/o aleatoria de las palabras que conforman las frases, el sistema genera nuevas posibilidades, reinventando frases con nuevos significados sin perder la estructura que las contiene.
Fecha: 07 de diciembre 13 a 21 hs.
Lugar: Museo Nacional de Artes Visuales
Partida 4. ALQUIMIA INVERSA [Guillermo Zabaleta + Antar Kuri]. Procesos físico-químicos y máquinas diseñadas para otros usos. Imágenes y objetos translúcidos en movimiento que se descomponen en tres partes -luz, forma y color- para finalmente convertirse en humo.
Fecha: 28 de agosto 17 hs.
Lugar: Polo Educativo Tecnológico Arrayanes
Partida 3. NO ESTAR MUERTO [Silvana Camors + Diego Nessi]. Una pareja conviviendo en un
espacio atraviesa por distintos estados: armonía, conflicto, pasión y soledad. La mesa de
ping-pong como metáfora del vínculo entre ambos. Proyecciones digitales y luces.
Fecha: 07 de setiembre 19 hs.
Lugar: Centro de exposiciones SUBTE
En el marco de
Ciclo anual de performances "Clemente Padín"
Partida 2. Florencia Brandino + Santiago Giani. Dos dibujantes en una conversación visual y musical que abarca los extremos de la sincronía o la diacronía. Dibujo en vivo con retroproyectores.
Fecha: 02 de mayo 19.30 hs.
Lugar: Colección Engelman_Ost (Rondeau 1426)
En el marco de
Partida 1. SYNCROALEATOR [Brian Mackern + Guillermo Amato]. Un homenaje a la colaboración radiofónica Dreams, 1964, de Delia Derbyshire y Barry Bermange. Performance con cuatro proyectores digitales que toman por completo la mesa de ping pong.
Fecha: 02 de mayo 19 hs.
Lugar: Colección Engelman_Ost (Rondeau 1426)
En el marco de
Jugadores
Doménica Pioli
Guillermo Gross
Integrante del Laboratorio de Cine experimental de la Fundación de Arte Contemporáneo fac.
Trabaja en el area audiovisual desde el año 2007. A partir del año 2009, comienza a armar su propio estudio visual, Pandilla (www.pandilla.tv), donde realiza y dirige varios proyectos que van desde animación 2D/3D y producción de videos, hasta realización de visuales en vivo, diseño de pantallas para escenarios y proyecciones de video mapping. Guillermo a realizado spots para TV, web, videos institucionales y música original. También trabaja como VJ generando visuales en eventos privados y para para bandas en vivo, entre ellas El Cuarteto de Nos, con quien trabaja desde el año 2012 como responsable del diseño y ejecución de las visuales.
Sebastián Alíes
Fernando Álvarez Cozzi
Diseñador Gráfico y VJ. Desarrolla técnicas visuales para la creación de contenidos en tiempo real, aplicaciones para el trabajo con video e iluminación, instalaciones interactivas, sincronismo de lenguajes, video mapping, programación gráfica y diseño sonoro, entre otros. Creando aplicaciones específicas enfocadas tanto a las artes visuales e instalaciones performáticas, como las artes escénicas y eventos de diversa índole. Participa como VJ en festivales en Uruguay, Argentina, Chile y Brasil. También en artes plásticas o escénicas mostrando su trabajo en Uruguay, Brasil, Argentina, Chile, México, Italia, y España.
Artista visual. Pionero del videoarte en Uruguay. Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1989. Premio Figari a la trayectoria artística 2008, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte del Uruguay y el Banco Central. Participó en la Bienal de París de 1977; en la 3a. Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2001; en la 2a. Bienal de Montevideo, 2014; y en varios festivales internacionales de video entre los que se destacan World Wide Video Festival, Holanda; Videobrasil, San Pablo; y el Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte. Es coordinador del área audiovisual del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay (MNAV).
Tresce
Hematoma
Tresce es un colectivo que investiga en la construcción de atmósferas mediante diversos lenguajes artísticos, busca estimular la totalidad de los sentidos conjugando elementos como iluminación, instalaciones, ambientes sonoros, visuales analógicas y aroma. Trese es integrado por Camyla Rivero, Carla Torres y Cecilia Alem.
Autodidacta. Artista, diseñador y productor. Su práctica se desenvuelve cómodamente entre múltiples ámbitos (danza, música en vivo, fotografía, instalación, escenografía, entre otros). Forma parte del colectivo Multimostro con quienes ha abordado principalmente la producción de desfiles de moda donde se mezclan sus intereses y habilidades como realizador y artista.
Silvana Camors
Diego Nessi
Egresada de la Escuela de Cine del Uruguay, en Realización documental y Montaje. Trabaja sus obras en video digital y desde el cruce con el soporte analógico. Realiza cortometrajes, instalaciones y acciones en vivo con imagen en movimiento. Le interesa el comportamiento de la luz en los espacios, la relación de la imagen fija y en movimiento, y la interacción con los cuerpos.
Sus obras han participado en muestras y festivales nacionales e internacionales.
Investiga el campo de la fotografía y lo escénico. Se desempeña como fotógrafo y realizador audiovisual. Como artista visual su trabajo se centra en instalaciones escénicas. Director de Fotografía y Realización Documental (CFPSICA / Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina). Posgrado en escritura de guiones (ESCAC, Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Fotografía estenopéica (Colectivo Sinóptico / Museo Blanes). Cine artesanal y analógico (Guillermo Zabaleta / Fundación de Arte Contemporáneo).
Brian Mackern
Guillermo Amato
Es desarrollador y diseñador de proyectos artísticos digitales e híbridos basados en la red desde 1995. Músico, compositor y creador de estructuras y entornos autogenerativos y reactivos sonoro-visuales. Su trabajo, principalmente relacionado con procesos y estructuras que atraviesan el entorno digital y el real, explora el diseño de interfaces, la creación de juguetes sonoros, las transposiciones digitales de la representación, los objetos visuales/sonoros, las animaciones de video y datos en tiempo real, el netart y el arte sonoro.
Integró el colectivo Innova donde vinculó el video arte con al arte sonoro, realizando instalaciones y proyecciones en vivo en Montevideo, Barcelona y Buenos Aires. También realizó proyecciones en vivo en México y video instalaciones con diversos artistas visuales y sonoros de Argentina, México y Holanda. Recientemente generó las visuales en vivo para los conciertos del músico Federico Deutsch en el MAMBA de Buenos Aires, en el CCE de Montevideo (2016) y en la Trastienda (2017).
Florencia Brandino
Santiago Giani
Egresada de la Escuela de Cine de Cinemateca. Participa profesionalmente en el campo de las artes visuales desde 2008. Trabajó en artes visuales performáticas proyectadas en vivo con el músico Emil Montgomery en varias presentaciones durante los años 2010 y 2011, también durante el 2012 en la ciudad de Melbourne donde vivió por un año, y en Uruguay con varios colectivos investigando con materiales analógicos.
https://www.flickr.com/photos/florenciabrandinoungo/
Músico y diseñador. Dibujante asiduo de la escena montevideana. Su motor creativo son las pasiones humanas, Ia religión, Ia fe, lo intangible, el humor, lo trivial, lo grotesco, el amor y el desamor. Para plasmar estas ideas utiliza prácticamente cualquier material a su disposición con su técnica característica: dibujo sobre collage. Sus composiciones son un caos organizado y detallado, donde el azar influye en Ia creación de Ia obra con un carácter marcadamente lúdico.
Ping Pong VISUAL
Un proyecto de Antar Kuri.
Gestión y apoyo logístico Guillermo Zabaleta.
En colaboración con el Laboratorio de Cine fac.
ANTAR KURI
Artista visual y diseñador gráfico. Director del estudio de curaduría y galería itinerante harto___espacio donde curó y produjo exposiciones en México, Uruguay, Argentina, Colombia y República Checa de 2004 a 2010. Con harto___espacio ha participado en varias ferias de arte contemporáneo (Maco, ArteBA, La Otra). Como VJ ha trabajado proyectando en vivo con músicos como Supervielle (Bajofondo), con quien realizó giras internacionales en Europa y Sudamérica. Desde 2012 ha presentado film-performance e improvisación musical a partir de material encontrado. Miembro del equipo curatorial uruguayo de la XV Bienal de Arquitectura en Venecia 2016, presentó una instalación y dibujos colaborativos. Ha publicado ensayos sobre arte y arquitectura. Actualmente desarrolla un proyecto interdisciplinario de Ciencia Ficción junto con un equipo de investigadores del Instituto Clemente Estable con apoyo financiero de la ANII.
GUILLERMO ZABALETA
Artista visual y docente de cine experimental. Egresado de la Escuela de Acción Teatral Alambique. Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo. Desde el 2009 a la fecha coordina el Laboratorio de Cine FAC. Es docente invitado en la Maestría de Cine Alternativo de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, 2017. Ha dictado talleres y laboratorios de cine experimental en La Habana, Salto, Maldonado, Melo, Murcia, Madrid, y Montevideo. Como artista participó de la III Bienal de Montevideo, 12ª Bienal de La Habana, IX Bienal de Salto, Manifesta 8/Paralelos y Cine a Contracorriente. Sus films y performances se han mostrado en México, Cuba, España, Argentina, Brasil, EE.UU y Suiza, entre otros. Coordina y organiza MVD Cine Experimental I y II.